即將展出

丹尼斯·肖勒：夜潛幽夢

_{2025年11月29日至2026年2月28日}

PODIUM 畫廊欣然呈獻「生生世界」——烏魯木齊出生、駐柏林藝術家皿家生涯中的首個個展，是次展覽亦是畫廊所首次舉辦的個展。

基於藝術家於中國西安師從汪天穩大師，學習陝西華縣皮影戲的經歷，是次系列作品採集與混搭不同文化中的傳統技法、材料、以及裝飾造型，構築出一個奧秘的場域，一窺遷徙移民者們的內在世界。展覽靈感源自澳籍華裔作家Aurelia Guo的英文同名著作，書中透過經濟與遷徙的週期循環，探討移民者們主體的建立。結合藝術家自身跨國亞裔離散的經歷，展覽解構並重構關於轉變的敘事，試圖瓦解本源與身份的迷思。

展覽將於 2025 年 11 月 29 日（星期六）下午 2 至 7 時開幕，展至 2026 年 2 月 28 日（星期六）。

藝術家
丹尼斯·肖勒

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皿家在最新的創作中於牛皮紙注入新生，將皮影戲的傳統媒材轉換成一種猶如肉體、富有生命力、能感知並回應周邊環境的有機體。藝術家亦著眼於陝西皮影戲的波折歷史——始於宮廷而傳至民間流浪劇團——以探討其邊緣性和文化多元性，繼而批判現世對正統、高雅藝術與民族認同的單一認知。因此，是次展出作品與 Aurelia Guo 的《生生世界/家居世界（World of Interiors）》相互契合，凸顯在社會邊緣生存時，所催化出的貧窮與富裕交融的美學概念。皿家的創作亦揉合了大量取材元素，涵蓋中國民間藝術、東方媚俗、酷兒新藝術運動，乃至 BL/GL 動漫。這其中的各種裝飾美學，便印證了藝術在艱境中作為偽裝和自我提升的策略手段。通過對傳統題材與家居裝飾的誇張化，皿家重構了皮影戲流浪劇團的暫居地，讓「轉換」一題以充滿色情和危險性的視覺效果澎拜地抒發和生長、繁衍。

在「生生世界」中，皿家將不同的藝術媒介注入幽暗而深邃的空間。展覽入口的大型皮影裝置《生長、歡笑、活著的身體》（2024–2025）為展覽揭開序幕，將展廳轉化為一場皮影戲盛會。裝置之下，觀眾則蛻變成具生命的皮影人偶，與展覽的各式變形人體互相呼應。裝置中被雜草纏繞的木乃伊摹仿了傳統皮影「大戲」的設計佈局，其四肢化成場景的柱子，在常駐與游動的兩種型態之間拉扯。在《媽 I-IV》（2024–2025）四件系列作品中，皿家更將傳統皮影變成動態雕塑，各自的顏色和特徵演繹了四季更迭。牛皮紙的特性讓它們能如幽靈般滲透出背照的燈光，而中心持續轉動的膜狀輪盤，則是受到柏林街頭隨處可見的廢棄輪圈所啟發，以象徵佛教法輪。另一處，兩米高的《爸》（2024–2025）刻劃了薛西弗斯式的循環：分離的經絡與血管化作幽魂，被入侵性的馬尾草纏繞而困。藝術家映射出僑民在不斷變遷的居所中反覆適應與被禁錮的悖論，揭示身份如何在永恆輪迴的歸返中鑄就。

除了雕塑裝置，皿家亦透過繪畫和紙本作品拓展對「轉換」的解讀。《種子 I-III》（2024）重新闡釋了日本佛教中的《九相圖》。傳統而言，《九相圖》描繪的是遺體腐化的九個階段，以啟示無常與超脫。藝術家選擇了一位色情化的女性形象作其主體，通過輪迴重生的「轉換」而成爲自然景觀的一部分，呼應了佛教中「空」與「因果」的概念。《河岸上的野草》（2024–2025）則借鑒了伊藤比呂美的同題詩歌。詩作講述的是遷徙於加州荒原與日本河岸之間的兒童。藝術家在畫面上捕捉了此遷徙生活的閾限性與怪異性，描繪出烈日下與馬尾草逐漸融合而最終被大自然所侵蝕的人體。

在2023年被診斷出纖維肌痛症後，皿家創作了一系列反映自身的石墨作品，包括《墮落的雁與飛翔的雁》（2023）、《做夢的烏龜與放屁的兔子》（2023）以及《白孔雀與影子》（2023）。作品將皮影人偶轉換成複雜精細的有趣形象，而角色的骨縫與關節，正正強調了藝術家在慢性痛症中所親切感受到的身體脆弱性。近期的紙本作品《活著的身體》（2025）與《生長、歡笑、活著的身體》（2025）則取材了戀物癖漫畫與酷兒主題動漫，描繪處於緊繃狀態的雌雄同體。藝術家回到他們作為酷兒、僑民和殘疾人士的核心視角，探討愉悅與折磨、束縛與自由、自我與世界之間的交織和關係。

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