當前展覽

皿家：生生世界

_{2025年9月20日至11月15日}

PODIUM 畫廊欣然呈獻「生生世界」——烏魯木齊出生、駐柏林藝術家皿家生涯中的首個個展，是次展覽亦是畫廊所首次舉辦的個展。

基於藝術家於中國西安師從汪天穩大師，學習陝西華縣皮影戲的經歷，是次系列作品採集與混搭不同文化中的傳統技法、材料、以及裝飾造型，構築出一個奧秘的場域，一窺遷徙移民者們的內在世界。展覽靈感源自澳籍華裔作家Aurelia Guo的英文同名著作，書中透過經濟與遷徙的週期循環，探討移民者們主體的建立。結合藝術家自身跨國亞裔離散的經歷，展覽解構並重構關於轉變的敘事，試圖瓦解本源與身份的迷思。

展覽將於 9 月 20 日（星期六）下午 2 至 7 時開幕，展至 11 月 15 日（星期六）。

藝術家
皿家

預覽

資助

皿家在最新的創作中於牛皮紙注入新生，將皮影戲的傳統媒材轉換成一種猶如肉體、富有生命力、能感知並回應周邊環境的有機體。藝術家亦著眼於陝西皮影戲的波折歷史——始於宮廷而傳至民間流浪劇團——以探討其邊緣性和文化多元性，繼而批判現世對正統、高雅藝術與民族認同的單一認知。因此，是次展出作品與 Aurelia Guo 的《生生世界/家居世界（World of Interiors）》相互契合，凸顯在社會邊緣生存時，所催化出的貧窮與富裕交融的美學概念。皿家的創作亦揉合了大量取材元素，涵蓋中國民間藝術、東方媚俗、酷兒新藝術運動，乃至 BL/GL 動漫。這其中的各種裝飾美學，便印證了藝術在艱境中作為偽裝和自我提升的策略手段。通過對傳統題材與家居裝飾的誇張化，皿家重構了皮影戲流浪劇團的暫居地，讓「轉換」一題以充滿色情和危險性的視覺效果澎拜地抒發和生長、繁衍。

在「生生世界」中，皿家將不同的藝術媒介注入幽暗而深邃的空間。展覽入口的大型皮影裝置《生長、歡笑、活著的身體》（2024–2025）為展覽揭開序幕，將展廳轉化為一場皮影戲盛會。裝置之下，觀眾則蛻變成具生命的皮影人偶，與展覽的各式變形人體互相呼應。裝置中被雜草纏繞的木乃伊摹仿了傳統皮影「大戲」的設計佈局，其四肢化成場景的柱子，在常駐與游動的兩種型態之間拉扯。在《媽 I-IV》（2024–2025）四件系列作品中，皿家更將傳統皮影變成動態雕塑，各自的顏色和特徵演繹了四季更迭。牛皮紙的特性讓它們能如幽靈般滲透出背照的燈光，而中心持續轉動的膜狀輪盤，則是受到柏林街頭隨處可見的廢棄輪圈所啟發，以象徵佛教法輪。另一處，兩米高的《爸》（2024–2025）刻劃了薛西弗斯式的循環：分離的經絡與血管化作幽魂，被入侵性的馬尾草纏繞而困。藝術家映射出僑民在不斷變遷的居所中反覆適應與被禁錮的悖論，揭示身份如何在永恆輪迴的歸返中鑄就。

除了雕塑裝置，皿家亦透過繪畫和紙本作品拓展對「轉換」的解讀。《種子 I-III》（2024）重新闡釋了日本佛教中的《九相圖》。傳統而言，《九相圖》描繪的是遺體腐化的九個階段，以啟示無常與超脫。藝術家選擇了一位色情化的女性形象作其主體，通過輪迴重生的「轉換」而成爲自然景觀的一部分，呼應了佛教中「空」與「因果」的概念。《河岸上的野草》（2024–2025）則借鑒了伊藤比呂美的同題詩歌。詩作講述的是遷徙於加州荒原與日本河岸之間的兒童。藝術家在畫面上捕捉了此遷徙生活的閾限性與怪異性，描繪出烈日下與馬尾草逐漸融合而最終被大自然所侵蝕的人體。

在2023年被診斷出纖維肌痛症後，皿家創作了一系列反映自身的石墨作品，包括《墮落的雁與飛翔的雁》（2023）、《做夢的烏龜與放屁的兔子》（2023）以及《白孔雀與影子》（2023）。作品將皮影人偶轉換成複雜精細的有趣形象，而角色的骨縫與關節，正正強調了藝術家在慢性痛症中所親切感受到的身體脆弱性。近期的紙本作品《活著的身體》（2025）與《生長、歡笑、活著的身體》（2025）則取材了戀物癖漫畫與酷兒主題動漫，描繪處於緊繃狀態的雌雄同體。藝術家回到他們作為酷兒、僑民和殘疾人士的核心視角，探討愉悅與折磨、束縛與自由、自我與世界之間的交織和關係。

新聞稿

展覽現場

「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。
「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。

「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。
「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。
「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。
「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。
「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。
「皿家：生生世界」展覽現場，PODIUM 畫廊 (香港)。攝影：黃思聰。圖片由 PODIUM畫廊 (香港) 提供。

作品

皿家
《媽 I》
2024 - 2025 年
手工雕刻犢皮紙、礦物顏料、不銹鋼、亞膠力、3D打印樹脂、馬達、硬件組件
110 x 120 x 111 厘米 | 43.3 x 47.2 x 43.7 英吋
由 Salvador Marino 設計機械運作

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皿家
《生長、歡笑、活著的身體》
2024 - 2025 年
手工雕刻犢皮紙、礦物顏料、不銹鋼、防蠅網
300 x 450 厘米 | 118 x 177 英吋

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皿家
《媽 II》
2024 - 2025 年
手工雕刻犢皮紙、礦物顏料、不銹鋼、亞膠力、3D打印樹脂、馬達、硬件組件
120 x 140 x 111 厘米 | 47.2 x 55.1 x 43.7 英吋
由 Salvador Marino 設計機械運作

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皿家
《爸》
2024 - 2025 年
手工雕刻犢皮紙、礦物顏料、不銹鋼、亞膠力、3D打印樹脂、馬達、硬件組件
208 x 83.5 x 10 厘米 | 81.9 x 32.9 x 3.9 英吋
由 Salvador Marino 設計機械運作

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皿家
《媽 IV》
2024 - 2025 年
手工雕刻犢皮紙、礦物顏料、不銹鋼、亞膠力、3D打印樹脂、馬達、硬件組件
80 x 100 x 113 厘米 | 31.5 x 39.4 x 44.5 英吋
由 Salvador Marino 設計機械運作

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皿家
《媽 III》
2024 - 2025 年
手工雕刻犢皮紙、礦物顏料、不銹鋼、亞膠力、3D打印樹脂、馬達、硬件組件
136 x 188 x 111 厘米 | 53.5 x 74 x 43.7 英吋
由 Salvador Marino 設計機械運作

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